曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了威廉·沃尔顿（William Walton）的《大提琴协奏曲》与欧内斯特·布洛赫（Ernest Bloch）的《所罗门》（Schelomo），两部20世纪大提琴与管弦乐的杰作，在深沉的情感表达与绚丽的音响色彩上交相辉映。沃尔顿的《大提琴协奏曲》创作于1956年，兼具浪漫主义的抒情与现代音乐的张力。作品以忧郁而内省的旋律展开，大提琴独奏线条悠长而富有戏剧性，中段谐谑曲则充满活力与节奏趣味，终乐章回归深邃的哲思，展现了沃尔顿精湛的管弦乐配器与细腻的情感表达。布洛赫的《所罗门》是一部充满希伯来悲怆精神的狂想曲，大提琴独奏宛如《旧约》中智者所罗门的化身，在管弦乐汹涌的浪潮中吟诵命运与信仰。艺术家简介：格里高尔·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）七岁开始拉大提琴，九岁考入莫斯科音乐学院，师从阿尔弗雷德·冯·格莱恩（Alfred von Glehn）。1919 年，他加入列宁四重奏，并被任命为波尔肖伊剧院管弦乐团大提琴首席。1921 年，皮亚蒂戈尔斯基离开苏联，经华沙前往莱比锡，师从朱利叶斯-克伦格尔（Julius Klengel）学习了一段时间。1924 年，富特文格勒任命他为柏林爱乐乐团大提琴首席，在那里他接触到了当时德国的顶尖音乐家，包括施纳贝尔和弗莱施，并与他们组成了三重奏。1928 年，皮亚蒂戈尔斯基离开柏林，专心从事独奏事业，并于 1929 年在纽约首演，取得了巨大成功。虽然皮亚蒂戈尔斯基经常以独奏家的身份举办音乐会，但他作为室内乐音乐家的活动仍在继续。从 1930 年开始，他与霍洛维茨和米尔斯坦组成三重奏，后来又在 1949 年与海菲茨和鲁宾斯坦组成三重奏。1961 年，皮亚蒂戈尔斯基与海菲兹在洛杉矶组建了室内乐系列，其中许多作品被录制成唱片，至今仍是室内乐演出中的珍品。多年来，皮亚蒂戈尔斯基一直在指导唐格伍德的室内乐项目，帮助创建了梅多芒学校，接替伊曼纽尔·费尔曼（Emanuel Feuermann）成为柯蒂斯学院的大提琴教授，并于 1962 年成为南加州大学的教授。皮亚蒂戈尔斯基以其浪漫主义的表现力和精湛的技艺而闻名，在 19 世纪和 20 世纪早期的大型协奏曲曲目中发挥得淋漓尽致。他首演了沃尔顿、欣德米特和卡斯特诺沃·特德斯科的作品，出版了大量原创作品和大提琴改编曲，并与斯特拉文斯基合作创作了《意大利组曲》。皮亚蒂戈尔斯基广受尊崇，是他那一代人中最重要、最有影响力的音乐家之一。指挥家简介：查尔斯·蒙克（Charles Munch）是一位以演绎约翰内斯·勃拉姆斯、克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔作品而闻名的指挥家。在巴黎和柏林学习小提琴后，他成为斯特拉斯堡音乐学院小提琴教授、斯特拉斯堡管弦乐团团长，后来又担任莱比锡格万特豪斯管弦乐团团长。1932 年，他在巴黎担任斯特拉拉姆管弦乐团指挥，并于 1935 年帮助创建了巴黎爱乐乐团。作为该乐团的指挥，他十分重视演奏法国现代作品。1949 年至 1962 年，他指挥波士顿交响乐团，指挥了 39 次世界首演和 17 次美国首演。1951 年至 1962 年，他在马萨诸塞州莱诺克斯附近的唐格伍德指挥伯克希尔音乐中心。乐团简介：波士顿交响乐团于 1881 年举办了首场音乐会，实现了其创始人亨利·李·希金森（Henry Lee Higginson）的梦想。如今，波士顿交响乐团不仅通过在波士顿和唐格伍德的音乐会演出，还通过互联网、广播、电视、教育节目、录音和巡回演出，为数百万听众带来音乐享受。波士顿交响乐团委托当今最重要的作曲家创作作品；它在唐格伍德举办的夏季音乐季是世界上最重要的音乐节之一；它通过波士顿交响乐团青年音乐会和涉及整个波士顿社区的教育推广项目，帮助培养未来的听众；在唐格伍德音乐季期间，它运营着唐格伍德音乐中心，这是世界上培养年轻专业音乐家的主要场所之一。由波士顿交响乐团团长组成的波士顿交响乐团室内乐团闻名全球，而波士顿流行乐团则在轻音乐演出方面树立了国际标准。BSO 教育活动的扩展在加强乐团对周边社区的承诺和影响力方面发挥了关键作用。通过教育和社区参与计划，BSO 为各种背景的个人提供了与 BSO 和管弦乐发展和建立关系的机会。此外，波士顿交响乐团还在交响乐厅和唐格伍德提供各种免费的教育项目，以及旨在吸引年轻观众的特别活动。日本公妇乱伦xxxx
专辑简介：Gustavo Gimeno指挥卢森堡爱乐乐团，对肖斯塔科维奇年轻时充满自信的管弦乐作品进行了一次引人入胜的探索。这张来自Pentatone的新唱片包括令人惊叹的《第一交响曲》——它是给肖斯塔科维奇带来了国际声誉的学生时代的作品。尽管肖斯塔科维奇的早期作品受惠于俄罗斯的大师们，但却展示了他早熟的才智以及独创性。这些作品让人们得以瞥见他独特、成熟的风格的演变。他的青春活力是毋庸置疑的。但他的第一部杰作是他的第10号第一交响曲，通过这一作品他找到了自己独特的声音。这是一部令人兴奋的作品，充满了讽刺的急躁、痛苦的内省和戏剧性的爆发，最后以一个惊心动魄的终曲结束。10年后创作的这首名为《Five Fragments》（五个片段）的管弦乐队作品，短小、刺耳、朴素；引人注目的是现代主义风格，但声音却是准确无疑的属于肖斯塔科维奇。 2014年，Gustavo Gimeno在指挥Royal Concertgebouw Orchestra的首演中备受赞誉，他在2015-2016季度担任卢森堡爱乐乐团音乐总监。在2016年与Pentatone合作，并于2017年与管弦乐队合作三次。”他的音乐处理很精细，他对作品结构的把握之准确是令人信服的，”NRC handelsblad的Joep Stapel评论道，“Gimeno知道如何保持张力，使音乐家……脱颖而出。”在繁忙的国际日程中，Gimeno首次亮相于欧洲和美国的主要管弦乐队，并与Royal Concertgebouw Orchestra一起巡演台湾和日本。
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